Linde Ross: Die Bilderwelt einer Konstruktivistin oder genaues Hinsehen, um Unsichtbares sichtbar zu machen

Meine sehr geehrte Damen & Herren, liebe Kunstfreund*innen,

ich begrüße Sie recht herzlich zur Eröffnung der zweiten Einzelausstellung von Linde Ross hier in der Mannheimer Galerie Böhner in der Schwetzinger Vorstadt; die erste Soloausstellung der Künstlerin fand im Jahre 2021 statt. Darüber hinaus hat Linde Ross an zahlreichen Gemeinschaftsausstellungen der Galerie Böhner teilgenommen (erstmals 2010) sowie auf internationalen Kunstmessen wie Luxembourg, Rotterdam, Strasbourg, aber auch in Berlin, Karlsruhe und Köln zusammen mit der Galerie Böhner.

Linde Ross ist eine zeitgenössische Malerin und Grafikerin. Ihre künstlerischen Schwerpunkte liegen in der konkreten und konstruktivistischen Kunst, wobei sie sich intensiv mit geometrischen und mathematischen Phänomenen auseinandersetzt und diese in Langzeitthemen verarbeitet, wie es der BBK Düsseldorf auf den Punkt gebracht hat. Seit 1972 lebt und arbeitet sie in Düsseldorf, wo sie seit 1997 ein eigenes Atelier betreibt. Linde Ross studierte Theater- und Literaturwissenschaften als auch Soziologie und Freie Kunst, u.a. an der Europäischen Kunstakademie Trier bei Heijo Hangen und an der Kunstakademie Düsseldorf bei Karin Rissa.
Linde Ross arbeitet streng themenzentriert über weite Zeiträume hinweg; sie arbeitet also in Zyklen, teils über Jahre hinweg mit Unterbrechungen, die aber immer wieder aufgenommen werden können. Sie arbeitet systematisch aber nicht ohne Empatie. Dabei dürfen auch diverse Techniken zum Zuge kommen wie Malerei, Zeichnung und Grafik.

Da die künstlerische Produktion der Linde Ross bis in die 60er Jahre zurückreicht, können wir hier heute nur ein paar Facetten des Werkes herausarbeiten; dafür geben dann die 4 verschiedenen Kunstbücher, die folgerichtig vier Zyklen umfassen weiteren Aufschluss im Detail: Die Titel lauten: SKIZZEN AUS DEM UNBEWUSSTEN, SCHEINBLÜTEN, KUHGESICHTER – STIERGESICHTER und SPIRALE/QUADRATE.

Wie gesagt: wir kommen heute zusammen, um in die Bilderwelten von Linde Ross einzutauchen – einer Künstlerin, deren Werk über Jahrzehnte hinweg von einer faszinierenden Dualität geprägt ist: der Präzision konstruktivistischer Strukturen und der tiefen Emotionalität der unmittelbaren Begegnung.

Drei zentrale Zyklen begleiten uns heute durch diese Räume:

Kuhgesichter – Stiergesichter: Die Begegnung auf Augenhöhe

Was 1989 mit einer neugierigen Begegnung an einem Weidenzaun begann, hat sich zu einem beeindruckenden Langzeitprojekt entwickelt. Linde Ross porträtiert Rinder nicht als Nutzvieh, sondern als Individuen. Jedes Werk trägt einen eigenen Namen – wie „Scott“ oder „Zebu“ – und fängt das Antlitz dieser Mitgeschöpfe in einer Weise ein, die uns zwingt, innezuhalten und den Blick zu erwidern. Es ist eine künstlerische Würdigung des Bos taurus, die weit über die bloße Abbildung hinausgeht.

Gehörte Bilder: Die Transformation des Immateriellen

In dieser Serie begegnen wir der konstruktiven Seite der Künstlerin. Hier werden akustische Reize, Rhythmen oder vielleicht auch innere Resonanzen in Farbe und Form übersetzt. Es sind „Gehörte Bilder“, die eine Brücke zwischen den Sinnen schlagen und zeigen, wie Linde Ross mit geometrischen Systemen und mathematischen Phänomenen experimentiert, um Unsichtbares sichtbar zu machen.

Trier – Farben einer Stadt: Eine chromatische Bestandsaufnahme

Diese Serie führt uns zurück an den Ort ihres Studiums an der Europäischen Kunstakademie. Linde Ross destilliert hier die Atmosphäre der Stadt Trier in ihre farbliche Essenz. Es ist eine Suche nach dem spezifischen Kolorit, dem Licht und der Struktur eines urbanen Raums, festgehalten in oft kleinformatigen, präzisen Acrylarbeiten.

Linde Ross lehrt uns mit ihrer Kunst das genaue Hinsehen. Ob es der Blick in ein feuchtes Rinderauge ist oder die Analyse einer Stadtstruktur – ihre Arbeiten sind Einladungen, die Welt in ihrer Vielfalt und Tiefe neu zu entdecken.

Text: Dr. Claus-Peter Böhner-Fery